Tout comme pendant des années, il a emmagasiné des centaines d'odeurs, il a
répertorié des centaines de formes qu'il a classé en s'inspirant du travail de R.
Huyghe dans son livre "Formes et forces". Comme un parfumeur le fait, il a ainsi
créé sa propre classification qui distingue par exemple des formes comme les radiales,
les ondoyantes, les axiales...
Selon cette classification, la fleur de lys est un faisceau souple et la fleur d'agave un
faisceau agressif.
Ce classement a d'ailleurs été longtemps utilisé dans ses diaporamas pour la
préparation des fondus enchaînés. Fondus enchaînés qu'il considère comme étant à
l'origine de son travail de photographe numérique. De fait, il y a treize ans, il a
commencé à utiliser des images crées sur ordinateur dans ses diaporamas puis, il y a
sept ans, il s'est mis au montage numérique lassé par les limites du photomontage
traditionnel et son manque de maîtrise sur le résultat . Michel Roudnitska est aussi
revenu à plusieurs reprises sur l'importance de la composition dans l'image, la
difficulté de laisser des espaces pour respirer.
D'autant plus qu'il travaille par accumulation d'éléments pour réaliser un
montage. Curieusement, comme Thierry Cohen, il revient aussi sur l'importance de Jerry
Uelsmann. Importance qui dans le cas de Michel Roudnitska s'est concrétisé par un stage
avec le photographe américain qui réalise depuis de nombreuses années des photomontages
en noir et blanc.
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Silence d'Ambre
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Son travail est une
synthèse car il est situé au carrefour de plusieurs techniques : le graphisme, l'image
en trois dimensions, la photographie, la peinture et la sculpture. Synthèse de matériaux
différents comme l'herbe, la roche, le bois, ce qui lui permet d'orienter toute une
partie de son travail sur la notion de frontière et de créer des évocations de
l'infiniment grand à partir de l'infiniment petit comme dans les images intitulées
"Au nom de la rose", "L'herbe mauve" ou encore "La limite du
monde". Cette dernière image étant aussi une exploration des limites entre
l'abstraction et le figuratif au même titre que "Passion", "Racines de la
conscience" et "L'écume de mes nuits". Enfin, synthèse aussi puisque dans
certaines de ses images, il utilise la 3D pour créer des structures sur lesquelles il
plaque des textures naturelles comme dans "Silence d'ambre".
Cette synthèse, il souhaite la diriger, un jour, quand la technologie sera prête, vers
le mouvement et réaliser des tableaux vivants. Rien à
voir avec les scènes réalisées par des acteurs. Par ce terme, il désigne des images
dynamiques, qui seront donc en évolution.
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